- Uvijek postoji dijalog koji se uspostavlja između umjetničkog djela i njegovog gledatelja.
- Gledatelji prelaze granicu koja dijeli naš svijet od svijeta slike.
- Napokon se otkriva erotska i dvosmislena dimenzija odnosa između slike i pogleda.
Ponovno otvaranje muzeja na većini talijanskog teritorija, vraćajući umjetnost i turizam, otvorilo je tračak svjetlosti i nade tijekom dugog i mučnog razdoblja pandemije COVID-19 koja je još uvijek u tijeku. Prilika je to za moralno i duhovno olakšanje talijanskim i stranim ljubiteljima umjetnosti koji su mjesecima prisiljeni sanjati o povratku dijela izgubljene slobode.
Umjetnost vraća život, a izložba Nacionalnih galerija Barberini Corsini koju je uredila Michele Di Monte pokazala je to protokom posjetitelja koje je privukla intrigantna privlačnost "Kako nas slike koriste" - enigma u 25 slikarskih remek-djela koja datiraju između šesnaestog i osamnaestog stoljeća .
„Izložba“, kaže Flaminia Gennari Santori, ravnateljica muzeja, „produbljuje znanje o radovima u zbirci vrijednim doprinosom, još jednom poboljšavajući politiku razmjene s drugim muzejima s ciljem jačanja ključne uloge koju galerije imaju na [nacionalnoj i međunarodnoj razini. "
Neka djela iz zbirke nacionalnih galerija posuđuju se od važnih muzeja, uključujući Nacionalnu galeriju u Londonu, Prado muzej u Madridu, Rijksmuseum u Amsterdamu, Kraljevski dvorac u Varšavi, di Capodimonte u Napulju, galeriju Uffizi u Firenca i galerija Savoy u Torinu.
Putom koji se vijuga kroz 25 remek-djela, izložba ima za cilj istražiti oblike tog prešutnog dijaloga koji se uvijek uspostavlja između umjetničkog djela i njegovog gledatelja dok su razrađeni na slikama.
Ako se umjetnost uvijek obraća publici, ovaj poziv nikada nije ograničen na jednostavan izgled, već zahtijeva aktivnije sudjelovanje i suradnju.
Nakon aluzivnog uvoda u temu izložbe, izložba remek-djela Giandomenica Tiepola iz muzeja Prado, "Il Mondo Novo", izložba je podijeljena u 5 cjelina.
U prvom sektoru, „Prag“, prozori, okviri i zavjese pozivaju nas da prijeđemo granicu koja dijeli naš svijet od svijeta slike; kao što se događa u fascinantnoj Rembrandtovoj "Djevojci u kadru", koja dolazi iz Kraljevskog zamka u Varšavi i koji nas, čini se, čeka izvan slike.
Ova prešutna pozivnica postaje eksplicitna u sljedećem odjeljku, "Apel", gdje djela poput portreta "Sofonisba Anguissola" pjesnika Giovana Battiste Casellija, "Venera, Mars i ljubav" Guercina ili "La Carità" (Dobrotvorna organizacija) ) Bartolomea Schedoni otvoreno se obraćaju gledatelju i zahtijevaju vašu pažnju.
U dva središnja odjeljka, „Indiskretni“ i „Suučesnik“, promatračevo sudjelovanje postaje suptilnije, aluzivno, tajno, pa čak i neugodno. Gledatelj je pozvan zauzeti stav o onome što vidi, a što u nekim slučajevima ne bi smio ni vidjeti, kao u namigivanju Simona Voueta "Sretno", zavodljivoj Johann Liss "Judith i Holofernes" ili u "Noahinom pijanstvu" Andrea Sacchi.
Izložba se završava odjeljkom posvećenim "Voajeru" u kojem se konačno otkriva erotska i dvosmislena dimenzija odnosa između slike i pogleda. Na slikama "Lavinia Fontana" voajer van der Neer ili Subleyras gleda ne samo predmet svoje navodne želje, već otkriva i sam čin gledanja, budući da je u potpunosti gledatelj.
Evo batina koronavirus i oživljavanje umjetnosti, putovanja i samoga življenja.
#rebuildingtravel