Italija definira luksuzni nakit

Rođenje nakita

Istraživanja su utvrdila da je jedna od prvih ogrlica pronađena u špilji u Monaku i datira prije 25,000 godina. Iako se radilo o jednostavnom komadu napravljenom od ribljih kostiju, to nije bilo iznenađenje jer su prvi ukrasi proizašli iz lova (tj. zubi, kandže, rogovi, kosti). Lovci su vjerovali da će im nošenje njihove ubojice donijeti sreću. Dobar lovac imao je poštovanje seljana, a dragulji su svima govorili o pobjedama.

Kako je vrijeme odmicalo, nakit se nosio kao amajlije za zaštitu od loše sreće i bolesti, kao i kontrolu nad plodnošću, bogatstvom, ljubavlju, pa čak se vjeruje da nudi čarobna svojstva. Kako je stoljeće odmicalo, nakit je demonstrirao ljudsku vezu s robovima koji su nosili narukvice kako bi pokazali tko ih posjeduje i vjenčanim prstenima koji simboliziraju predanost dvoje ljudi jedno drugome. Posjedovale su bogate Rimljanke skupi nakit (tj. naušnice, narukvice, prstenje, broševi, ogrlice, dijademe) ukrašene dragim kamenjem (tj. opali, smaragdi, dijamanti, topaz i peals). Nekada su u Europi samo bogati i visoki crkveni dužnosnici imali dopuštenje nositi drago kamenje jer je ono predstavljalo znak bogatstva i moći.

Italija ulazi na scenu nakita

Egipćani su upoznali Talijane s pojmom nakita (700. pr. Kr.). U to se vrijeme talijanski dizajni nisu smatrali tako lijepim kao grčki koncepti, a neki su etruščanske/talijanske komade nazivali barbarskim. Stoljećima je grčki utjecaj integriran u talijanske ideje nakita i sada se ti komadi smatraju delikatnim umjetničkim djelima.

Raskošan život plemstva

Rimljani su bili vrlo vješti u marketingu i poticali su popularnost zlatnog nakita; što se više zlata nosi, to je pojedinac bogatiji. Njihovo je ponašanje bilo toliko “pretjerano” da je morao biti napisan zakon koji bi ograničavao konzumaciju ili korištenje određenih artikala odabranim članovima populacije. Poznati kao zakoni o raskoši, ograničavali su vidljivu potrošnju. Ideja zakona bila je kontrolirati potrošnju najbogatijih od bogatih, ali je također bila osmišljena tako da spriječi niže klase od zamagljivanja granica društvenih razlika što je postignuto tako što je postao nezakonit za određene odjevne predmete, tkanine i boje za svakoga tko je bio ne plemstvo nositi.

 Car Fabije je 213. godine prije Krista zabranio ženama da nose samo pola unce zlata odjednom. Senatori, veleposlanici i plemići nosili su svoje zlatne prstenje u javnosti kako bi identificirali svoj položaj u vladi budući da je zakon o raskoši zabranjivao privatno nošenje prstenja. Broševi su se nosili za pričvršćivanje odjeće, a zlatni ili željezni prstenovi ukrašavali su svaki zglob svakog prsta.

S porastom popularnosti nakita, dizajneri su prvi dobili slobodu eksperimentiranja i stvorili temelje za aktualnu izradu nakita. Zlatari iz istočnih područja kao što su Grčka i današnja Turska otišli su u Rimsko Carstvo (posebno etruščanska regija Toskana), gdje su draguljari svjedočili početku prakse poput legiranja metala, graviranja i postavljanja kamena, dok su usavršavali tehniku ​​"granulacije" za fino izrada zlatnog nakita.

Potrošnja potrošača se smanjuje. Povećava se vjerska upotreba

S padom Rima, tradicija nakita je opala u popularnosti. Druge civilizacije otkrile su rijetke i otkopane mineralne naslage povećavajući ukupnu ponudu zlata održavajući trgovinu nakitom na životu u zapadnoj Europi u svrhu Rimokatoličke crkve. Dragulji i ručno izrađeni zlatni predmeti prvenstveno su se nalazili u riznicama katedrale ili carskim dvorovima. Javnost je nosila vrlo malo nakita osim prepoznatljivog komada koji je odražavao vjerske i društvene norme ili uvjerenja.

Osvježavanje naknade

U 11. stoljeću samostanske radionice počele su propadati, a zamijenile su ih svjetovne obrtničke kuće. Sloboda je navela zlatare da ponovno služe hirovima kraljevske obitelji i plemstva, stvarajući prve službene zlatarske cehove u 1100-ima. Talijanski zlatni nakit ostao je najtraženiji u industriji, a Vicenza i Firenca su centar za inspiraciju za dizajn/izradu nakita.

Najpopularniji su bili prstenovi za prste koji predstavljaju dobre predznake i talismane. Također su služili kao pečat i ostali su znak uprave. Broševi u stilu medaljona s draguljima imali su natpise na poleđini kako bi podsjećali nositelja na njihova vjerska značenja. Neki broševi u stilu prstena prikazivali su prizore s malim figuricama u obliku zlata okružene prstenom od brojnih malih kamenčića s natpisima koji opisuju motiv.

U 14. stoljeću i renesansi, talijanski se nakit proširio na druge dijelove svijeta kao proširenje talijanske vanjske trgovine ostavljajući za sobom utjecaj crkve i signalizirajući povratak klasičnim stilovima, mitologiji i egzotičnoj simbolici. Tijekom sljedećih 200 godina došlo je do povratka klasičnom stilu Rima i obnovljene potražnje za zlatnim nakitom. Draguljarska umjetnost u Toskani porasla je u izvedbi i izričaju zahvaljujući bogatstvu koje se slijevalo do talijanske srednje klase.

Dizajni nakita bili su na istoj umjetničkoj razini kao i radovi cijenjenih talijanskih renesansnih slikara, kipara i arhitekata.

Donatello, Brunelleschi i Botticelli prošli su zlatarski nauk koji je pomogao stvoriti osjećaj realizma i zamršenosti u nakitu koji su nosili njihovi slikani i isklesani subjekti.

Kako se renesansno nošenje nakita širilo, plemstvo raznih europskih zemalja održalo je natjecanja kako bi odredilo tko je elegantniji s nagradama na temelju nošenog nakita, što je povećalo potražnju za prekrasnim draguljima. Drago kamenje postalo je dostupno tijekom renesanse i bogati pokrovitelji su tražili za njim. Prošli su dani ukrasa od čistog zlata jer su dragulji poput bisera i poludragog kamenja davali živopisnu boju i jedinstvenost svakom komadu.

Brzo naprijed: Nakit je veliki posao u Italiji

Godine 2020. svjetsko tržište nakita procijenjeno je na približno 228 milijardi dolara, a predviđa se da će dostići 307 milijardi dolara do 2026. Nakit je vrlo važan za talijansko tržište jer predstavlja 1.54 milijarde dolara u izvozu (2019.), povećao se na 1.7 milijardi dolara (2020.) i osigurava zapošljavanje preko 22,000 ljudi. SAD je treće najveće tržište nakita u Italiji s ukupno 8.9 posto izvoza. Trenutno postoji preko 1000 talijanskih tvrtki za izradu nakita na američkom tržištu. Kampanija, Lombardija, Pijemont, Toskana i Veneto najvažnije su regije u Italiji za dizajn nakita. Upravo na tim mjestima obrtnici otkrivaju svoju kolekciju.

Manifest talijanskog nakita. Događaj

Tri dana talijanski nakit bio je izložen na događaju pod pokroviteljstvom The Futurista, Talijanske trgovinske agencije (ITA), Federorafija i talijanskog Ministarstva vanjskih poslova. Program je osmišljen kao edukativno i mrežno iskustvo te je uključivao preko 50 talijanskih brendova nakita koji pokrivaju više sektora talijanske trgovine nakitom od luksuznih i ekskluzivnih do osnovnih lanaca i naušnica.

Koristeći Salotto format (elitna skupina industrijskih, financijskih i političkih posrednika koji su kontrolirali talijansku industriju), preko 300 kupaca, uključujući Neimana Marcusa, Bergdorfa Goodmana i predstavnike Mayfaira, zlatara iz Londona, uključujući velike trgovce na malo (tj. Zales i Pečat).

Fabrizio Giustarini, direktor agencije ICE-Houston, impresioniran događajem, utvrdio je da postoji potreba da američko tržište na jednom događaju pronađe najbolju ponudu za sektor nakita. Claudio Piaserico, predsjednik Federorafija, također je smatrao da je događaj dobra ideja jer je razotkrio sposobnost talijanskih draguljara da se natječu na globalnom tržištu.

Producenti događaja:

Dennis Ulrich, suosnivač Piazza Italia; Paola De Lucas, osnivačica The Futurista; Claudia Piaserico, predsjednica Fedeorafi.

Nekoliko mojih omiljeni komadi iz emisije:

© dr. Elinor Garely. Ovaj članak o autorskim pravima, uključujući fotografije, ne smije se reproducirati bez pismenog odobrenja autora.