Umjetnost + Dizajn. Pamet, humor i WOW

Nekoliko hladnih novembarskih večeri u New Yorku, tisuće dobro poznatih umjetničkih znalca, kolekcionara, vlasnika galerija (i njihovog osoblja), dizajnera interijera i ostalih koji vole sjajne koktele i zapanjujuće objekte d'art, okupili su se u parku Avenue Armory OMG-u, OOO-u i AhAha-i preko originalnih djela velike ljepote (i sjajnih cijena) za prikupljanje novca za dobrotvorne svrhe (uključujući Dia Art Foundation i Planned Parenthood NYC). Kao pokrovitelji događaja sudjelovali su Ruinart, Goyard, Lalique i InCollect.

Pedeset i šest vlasnika galerija iz 11 zemalja (uključujući SAD. Europu, UK, Njemačku, Belgiju, Francusku, Dansku, Italiju, Monako, Nizozemsku, Južnu Afriku, Španjolsku i Švedsku) iz 30 međunarodnih galerija - predstavili su globalni pristup modernizmu. Salon je izložio (za kupnju i divljenje) povijesni, moderni i suvremeni namještaj, originalne dizajne i umjetnost s kraja 19.-20. Stoljeća.

 Vrijednost kreativne ekonomije

2015. godine vrijednost umjetnosti i kulturne produkcije u SAD-u iznosila je 763.6 milijardi američkih dolara, što iznosi 4.2 posto bruto domaćeg proizvoda. Umjetnost je više pridonijela nacionalnom gospodarstvu od građevinarstva, rudarstva, osiguranja, smještaja i prehrambene industrije.

• Kreativni umjetnici ekonomska su imovina u SAD-u, a 2015. zahvaljujući umjetnicima SAD su ostvarili 20 milijardi dolara viška trgovine umjetnošću i kulturnim proizvodima (Amerika je izvezla 63.6 milijardi, a uvezla umjetnost i kulturu 42.6 milijardi USD).

 

• Potrošači kreativne ekonomije troše preko 102.5 milijardi američkih dolara na umjetnost, uključujući robu i usluge, ulaznice, hranu, smještaj i darove (2017.).

 

• Sektor umjetnosti i kulture pruža velik broj radnih mjesta (4.9 milijuna u 2015.), što čini 3 posto svih američkih poslova, koji su zajedno platili radnicima 372 milijarde dolara.

Države napreduju iz umjetnosti

Među državama, umjetnost čini najveći udio vašingtonskog gospodarstva, 7.9 posto ili 35.6 milijardi dolara. Oslanjajući se na filmsku i televizijsku industriju, kalifornijska umjetnička ekonomija donosi najviše novca među državama, sa 174.6 milijardi dolara (7 posto).

New York je na drugom mjestu u obje kategorije, a umjetnost je ekonomiji donijela 114.1 milijardu dolara (7.8 posto). Državna 462,584 umjetnička radnika zaradila su kolektivno 46.7 milijardi dolara (2015).

Delaware se najmanje oslanja na umjetnost koja čini samo 1.3 posto državnog gospodarstva, odnosno 900 milijuna dolara.

Događaj: Salon Art + Design Show

Budući da mnogi umjetnici na ovom događaju izlažu svoja najnovija djela, on se pojavljuje na vrhu popisa umjetničkih djela na svijetu. Volio bih nabaviti otprilike svaki prikazan komad, ali vrijeme, prostor i ograničeni resursi zabranjuju ovu aktivnost; međutim, mogu preporučiti "nekoliko mojih najdražih stvari."

Odabrani odabir

1. Molly Hatch. Studio Todd Merrill & Associates. New York

Molly Hatch donosi WOW u suvremenu umjetnost. Ona je transformirala ono što je bilo klišej (zidno obojena jela popularna četrdesetih godina prošlog stoljeća) i pretvorila koncept u kolekcionarska umjetnička djela koja odgovaraju tisućljetnom načinu života (pokretna, nesputana i promjenjiva).

Viseće ploče bile su tradicionalan način prikazivanja ukrasnog posuđa i dio su mnogih kultura od Europe do Azije. Prije nekoliko stoljeća složeni prikazi ploča u domu bili su znak bogatstva i visokog socijalnog statusa.

Danas Hatch dizajnira svoje tanjure kako bi ih objesili na zidove kako bi ih se moglo promatrati i diviti im se. Njezino nepce prevelike veličine i bojama potiče gledatelje da preispitaju što je novo, a što sada; ono što je bilo obično, sada je izvanredno.

Hatch je rođena 1978. Majka joj je bila slikarica, a otac, poljoprivrednik s organskim mlijekom. Studirala je crtanje i keramiku, stječući BFA u muzejskoj školi u Bostonu, MA. Nakon fakulteta radila je s lončarkom Mirandom Thomas u Vermontu, a rezidencije keramike nastavile su se u SAD-u i Zapadnoj Indiji. Njezin je magistarski fakultet u keramici sa Sveučilišta Colorado, Boulder. 2009. dobila je umjetničku / industrijsku rezidenciju u lončarstvu u Umjetničkom centru John Michael Kohler u Wisconsinu.

Hatch trenutno radi u svom matičnom studiju u Northamptonu, MA. Uz keramiku, ona je spisateljica, umjetnica-dizajnerica i stvara uzorke tkanina, namještaj, nakit, grafike, crteže olovkom i tušem i slike. Inspirirana je povijesnim trendovima u tkaninama, fontovima, keramici i namještaju, priznajući suvremeni životni stil koji uključuje klimanje hip-hopom, tekstove indie pjesama, tekstualne poruke i prikupljene kolokvije.

2. Hubert Le Gall. Galerija Dvadeset prvog stoljeća

 

Francuski dizajner Hubert Le Gall rođen je u Lyonu 1961. godine. Bio je fakultetski menadžment i nakon diplome preselio se u Pariz (1983). 1988. počeo je slikati i kipariti, dizajnirajući dijelove namještaja koji su bili granični ključevi, povezujući poetično i fantastično s funkcionalnim.

Inspiriran je onim što je nadrealno, ali šaptom (i uzvicima) na grčku i rimsku civilizaciju, francusko 18. stoljeće, carstvo, secesiju i art deco razdoblja. Također su ga nadahnuli Salvador Dali, Jean Cocteau, nadrealisti i Max Ernst.

Njegov rad dobio je međunarodni pljesak 1995. godine kada ga je otkrila i promovirala vlasnica galerije Elisabeth Delacarte. Njegova prva izložba bila je u pariškoj Galerie Avant-Sceni, a izloženi radovi (uključujući tratinčice i cvjetne komode) postali su dragocjeni kao njegovi komadi s potpisom.

3. Bogati Mnisi. Južna Afrika

 

Rich Mnisi, rođeni u Južnoj Africi, svoje je poduzeće započeo 2014. Poznat je kao vodeći u znanosti o modi i prepoznat je kao mladi modni dizajner godine u Afričkoj modi (2014).

Mnisijev zavodljivi kožni ležnjak poprima oblik Nwa-Mulamuline (The Guardian) koji predstavlja prisutnost njegove prabake. Njezino postojanje i njena učenja traju zauvijek kroz pripovijedanje priča, generacija za generacijom. Tablica, u obliku oka sa zlatnim lokvama, ”... predstavlja njezine suze, koje nikada nisu bile uzaludne. Bez njezine boli i njezinih iskustava ne bih postojala. Ne bih mogao biti osoba kakva sam danas ”(Rich Mnisi).

Čulni oblici su bezvremenski, a njihova je suština jedinstveno afrička, dok je univerzalno fascinantna.

4. Reinaldo Sanguino. Buduća savršena galerija. New York City.

 

Reinaldo Sanguino rođen je u Venezueli, a trenutno radi u New Yorku. Njegovi umjetnički i keramički komadi odaju počast živosti njegovog okoliša, a svaki jedinstveni komad koristi medij gline i kao strukturu i kao platno.

Sanguino je završio Školu vizualnih umjetnosti Cristobal Rojas u Caracasu u Venezueli. Svoju tehniku ​​razvio je na temelju zanimanja za porculan Meissen i njegove važnosti u europskoj povijesti. Inspiriran je i pod utjecajem slikanja u grafitima, a njegov rad privlači pažnju zbog živih boja, tekstura i podatnih materijala.

2007. bio je nominirani za dvogodišnju nagradu Louis Comfort Tiffany i jedan od umjetnika koji su sudjelovali na Bijenalu El Museo Del Barrio 5. izdanja 2007.-2008., „(S) dosjei“ u New Yorku.

Sanguinova djela izložena su u galeriji Sultan, u sklopu projekta Dean New York; Muzej za umjetnost i dizajn, New York; Muzej likovnih umjetnosti, Houston, Texas; muzej MINT u Charlotteu u Sjevernoj Karolini i Institut za umjetnost Minneapolis, Minneapolis, Minnesota. Debitirao je u dizajnu Miami / debi s filmom The Future Perfect (2017).

5. Pamela Sabroso i Alison Siegel. Galerija Heller. New York

Pamela Sabroso diplomirala je na obrtu i materijalnim studijama na Sveučilištu Virginia Commonwealth (2007.), a Alison Siegel diplomirala je na Sveučilištu Alfred (2009.). Trenutno žive i rade u Brooklynu u New Yorku.

Zajedno su počeli surađivati ​​2014. godine otkrivajući da se njihove ideje pojavljuju i stapaju kroz crteže, rasprave i fizički bliski rad. Zajedno su avanturistički nastrojeni i unose novu svježu i jedinstvenu kvalitetu u svaki predmet koji stvore. Završni radovi su zabavni, pametni, animirani, nekonvencionalni i simpatični. Definitivno radeći u 21. stoljeću, dijele kreativnu slobodu koja vuče korijene iz ranog američkog pokreta Studio Glass.

Radno intenzivni radovi započinju od izrade dijelova i voštanih kalupa za puhanje stakla pa sve do puhanja stakla. Sabroso, razgovarajući o svom radu sa Siegelom, “... da biste bili kreativni morate si dopustiti da budete ranjivi. Kad ste iskreni prema tome tko ste, otkrivate jedinstvenu i čudnu perspektivu. Naše kombinirane kreacije su Stranger Together. "

6. Frank Lloyd Wright. Likovne umjetnosti Bernarda Goldberga. New York

Wright je rođen u Richland Center u Wisconsinu (1867). Tijekom 70-godišnje karijere arhitekta, Wright je stvorio preko 1100 dizajna. Iako je upisao sveučilište u Wisconsinu (1885) i studirao građevinarstvo, ubrzo je postao nezadovoljan tim područjem. Kada je radio za Josepha Silsbeea na izgradnji kapele Unity, shvatio je svoju strast prema arhitekturi pa se preselio u Chicago i naučio kod arhitektonske tvrtke Adler i Sullivan, radeći izravno s Louisom Sullivanom (1893).

Zatim se preselio u Oak Park u Illinoisu i počeo raditi iz svog matičnog studija gdje je razvio sustav dizajna razvijen iz rešetkastih jedinica s naglaskom na prirodne materijale koji su postali poznati kao Prairie School of Architecture.

Tijekom 1920-ih - 1930-ih provodio je vrijeme predavajući i pišući. 1935. počeo je raditi na Fallingwateru, svom najslavnijem stambenom dizajnu. U 1940-ima - 1950-ima usredotočio se na usonske dizajne koji su odražavali njegovo vjerovanje u demokratsku arhitekturu, nudeći mogućnosti stanovanja srednje klase.

1943. dizajnirao je muzej Solomon R. Guggenheim u New Yorku. Muzej je otvoren 1959. godine, šest mjeseci nakon što je umro, a zabilježen je kao njegovo najznačajnije djelo.

Galerija likovnih umjetnosti Bernard Goldberg u New Yorku započela je 1998. od strane njujorškog odvjetnika. Danas je galerija specijalizirana za američku umjetnost (1900.-1950.), Uključujući Ashcan, Modernist, Urban Realist, Social Realist i Regionalist slike, skulpture i radove na papiru.

Hoi Polloi koji je prisustvovao događaju

 

Potražite salon u studenom 2019. Rezervirajte rano ... ovo je zvjezdani događaj za sve one koji smatraju da su svjetovi umjetnosti i dizajna fascinantni.

© dr. Elinor Garely. Ovaj članak o autorskim pravima, uključujući fotografije, ne smije se reproducirati bez pismenog odobrenja autora.