Britanija otkrila skrivena blaga na "Susretu"

Nacionalna galerija portreta u Londonu otvorila je prvu izložbu portretnih crteža nekih istaknutih majstora renesanse i baroka.

Crteži uključuju neko od skrivenih blaga britanskih najboljih privatnih i javnih kolekcija, bogat izvor europskih starih majstorskih crteža.

Portreti umjetnika kao što su Leonardo da Vinci, Dürer i Holbein odabrani su ne samo zato što su izvanredni zapisi umjetnikove vještine i izgleda sjedača, već zato što se čini da bilježe trenutak povezanosti, susreta između umjetnika i umjetnika dadilja.

Mogu se identificirati neki ljudi prikazani na ovim portretima, kao što je carski kapelan ili kraljev činovnik, ali mnogi su lica s ulice - medicinska sestra, postolar i umjetnikovi prijatelji i učenici u ateljeu - čije su sličnosti rijetko bile zarobljeni na slikama u tom razdoblju.

Starica s ruffom i kapom, Jacob Jordaens

Značajke uključuju 15 crteža koje je kraljica poklonila iz Kraljevske kolekcije. Među ovih osam je i Hans Holbein Mlađi. Postoji grupa crteža izrađenih u studiju Carracci iz Chatsworth-a; i pripremni crtež Britanskog muzeja Albrechta Dürera za izgubljeni portret Henryja Parkera, lorda Morleyja, kojega je kralj Henry VIII kao veleposlanika poslao u Nürnberg.

Dr. Nicholas Cullinan, direktor Nacionalne galerije portreta u Londonu, kaže: „Iako naša zbirka uključuje Holbeinovu veličanstvenu i monumentalnu tintu i crtež akvarela Henryja VII i Henryja VIII iz oko 1536–7, izvanredno je što Nacionalna galerija portreta nikada nije inscenirala izložba posvećena praksi crtanja portreta tijekom europske renesanse. Iako je identitet sjedača često nepoznat, njihovi susreti s umjetnikom sačuvani su na crtežima koji zorno pokazuju kreativni trenutak koji leži u središtu mnogih najvećih portreta. Neki crteži možda nikada nisu trebali napustiti umjetničke studije, ali su vjerojatno među najzanimljivijim i najsnažnijim dojmovima osobne sličnosti u povijesti umjetnosti. "

Čovjek s kosom do ramena, nepoznati venecijanski umjetnik

Dr. Tarnya Cooper, kustoski direktor, Nacionalna galerija portreta u Londonu i sukustosica filma Susret: crteži od Leonarda do Rembrandta, kaže: „Dio privlačnosti gledanja portretnih crteža jest taj da nam se čini da izravno razgovaraju bez nas. uljepšavanje ili poliranje; za razliku od naslikanog portreta, grafički postupak izgleda posredan umješnošću tehnike. Neki portretni crteži na ovoj izložbi izvedeni su brzinom, hvatajući prolazan trenutak u vremenu, dok su drugi bili dovršeniji i kontroliraniji, no ipak se čini da imaju poštenje i integritet koji bilježe dinamičnu vezu između umjetnika i dadilje. "

Andrew Marr, nakladnik, pisac i umjetnik, kaže: „Postoji nešto uzbudljivo u gledanju samih ogrebotina i mrlja koje stvaraju prsti i bojice najboljih umjetnika, od Leonarda Da Vincija do Rembrandta. Postoji stranica Rembrandtovih crteža, jasno rađenih vratolomnom brzinom, na kojima se vide muška lica, raščupana kosa i žena koja doji, a koji vas 1636. dovode odmah u njegovu sobu, kao da je ovdje i sada. Postoje Holbeinovi crteži oprezne mladeži s dvora Henryja VIII. Tako svježi da biste ih sutra mogli naletjeti u pola londonskih barova; ova je izložba poput gurnutog na zabavu punu karakternih, nezaboravnih stranaca. " [Mail on Sunday Event Magazine, 9. srpnja 2017]

Studija golog muškarca, Leonardo da Vinci

Susret: crteži od Leonarda do Rembrandta okupljaju četrdeset i osam portretnih crteža umjetnika koji su radili u cijeloj Europi, uključujući Antonija di Puccia Pisano (Pisanello), Leonarda da Vincija, Albrechta Dürera, Francesca Salviatija, Hans Holbeina mlađeg, Annibale Carracci, Gian Lorenzo Bernini, Anthony Van Dyck i Rembrandt van Rijn.

Profesor Jeremy Wood, suradnik eseja o kolekcionarima i popularnosti portretnih crteža u Britaniji u katalogu za The Encounter: Drawings from Leonardo to Rembrandt, kaže: „Mnogi od pionirskih britanskih kolekcionara europskih crteža bili su umjetnici, a još više zapanjujuće, često slikari portreta. To je nesumnjivo izoštrilo njihov interes za kupnju crteža i njihovo razumijevanje kako su te živopisne sličnosti snimljene na papiru. "

Mladić u bijelom ruffu i krznenom ovratniku, škola Carracci

Izložba je nastala kao rezultat kontinuiranog zanimanja Galerije za istraživanje prakse izrade portreta u raznim medijima kroz povijest. Okupljajući važnu skupinu crteža, The Encounter: Drawings from Leonardo to Rembrandt istražuje što nam proučavanje europskog crteža portreta može reći o umjetničkoj praksi i procesu sjedenja.

Uključujući prikaz vrsta korištenih alata za crtanje i medija - od metalnih vrhova do kreda u boji - i uzimajući u obzir pojedince prikazane na ovim često intimnim portretima, od kojih su mnogi i dalje neidentificirani, izložba pokazuje kako su se ti umjetnici udaljili od upotrebe srednjovjekovne knjige uzoraka kao izvorni materijal za proučavanje lika i lica iz života.

Izložbu će pratiti bogati program razgovora i radionica koji istražuju umjetnikove tehnike i prakse uz doprinos niza ili povjesničara umjetnosti i suvremenih umjetnika.

Jenny Saville, umjetnica, kaže: „Crtanje je jednadžba prirode. Instinktivan je poput razmišljanja i prva je fizička dodirna točka u svijetu maštovitog razmišljanja, bilo da crtate glavu, mapu, dizajnirate stolicu, zgradu ili iPhone. "